クオリティを目的とした創作を「クリエイト・フォー・クオリティ（Create-for-Quality / C4Q）」と呼ぶ。技術を磨く、結果を出す、他者からの評価を得る。何らかの指標において、より良い状態を目指す態度のことである。
個人性を認識するための創作を「クリエイト・フォー・パーソナリティ（Create-for-Personality / C4P）」と呼ぶ。創作物を、自分の内側にあるものが外に出たアウトプットと捉え、それを手がかりに「自分はこういう人間である」という理解を深める態度のことである。C4Pには外部評価の指標がない。指標の代わりにあるのは、自分がどう選んできたかという履歴だけである。
よそはよそ
演劇関係者しか見にきていない演劇、フロアにバンドマンしかいないライブハウス、貸しギャラリーで身内がたむろしているだけの個展。なんでもよいが、内輪だけで回っていて、外部からお客さんがろくに来ていない状態が誉められることはあまりない。
ここで想定されている外部の人間、要するに「純粋なお客さん」の有無というのは、単純に市場に対しての訴求力で決まる。作品や、パフォーマンスそのもの自体のクオリティの高低は一旦さておいて、客が来ないのは市場に刺さっていないからである。これはC4Q的にいうと失敗であり、よくない状態である。一方で、C4P的な視点で言うと、お互いに見知った、心理的にセーフティな間柄で作品やパフォーマンスを見せ合うことはとてもよい。作り手の事前情報がある状態で、定期的に、繰り返し、創作を介してコミュニケーションをすることは素晴らしいことである。C4Pを目指すと、自ずと内輪を肯定することになる。
しかしながら、内輪ノリにより不快な気分になった経験がある人は少なくないだろう。自分も、よその内輪を客観的な立場から眺めて、気分が悪くなったことは一度や二度ではない。経験に照らし合わせると、内輪というものにどうしてもネガティブな感情を持たざるを得ない。C4P推奨者として、理屈で考えると内輪とは肯定するべきはずなのに、記憶を辿るとイラついたり、しょうもないなと思ったりなど、マイナスなことばかりが思い起こされる。このギャップはどこからきているのだろうか。
まず、単純に、関係値が高まるということは、自ずと内輪化が進むことになる。共有されている事前情報が増えれば増えるほど、それありきでのやりとりが増えるのは自然である。前提を共有する手間がないことで、より深く、より効率的に情報伝達をすることができる。例えば、映画館では、上映が進行するにつれて、観客はストーリーを把握していく。終盤には、物語が共有された観衆ばかりになる。それは時間と共にリテラシーが揃い、内輪化が進行したとも見れる。そこまでやって初めてデリバリーできる感情がある。クライマックスでいきなり映画館に入ってきて、主人公の名前やあらすじを聞いてくるやつがいたら鬱陶しすぎるだろうが、それは前提が共有できていない、内輪になれていないやつにいちいち説明をするのが面倒だからである。映画上映とは違い、コミュニティとはさらに相互的なものであり、遅れた参加者が負わされるコストはより大きくなる。要するに、内輪感をもたらすのは、共有された前提知識の量と、それによる説明の省略である。
皮肉なことに、外部に訴求できていないコミュニティであればあるほど、内外の情報格差は大きくなる。外からすると知ったこっちゃない、興味のない情報の割合が増えるからである。コンテキストがないと理解できない話や、特定の人のみにウケるものは世に溢れているが、それがみんなが欲しがるようなものかどうかは別である。そして、ややこしいのが、うまくパフォームしている、よい内輪というのもまた内外の情報量の差が大きくなる。仕上がったコミュニティというのは、高度に情報や感情が共有されている。成熟すればするほど、それはより高次のメタなレイヤーにまで及ぶ。内輪の信頼関係や結束の程度が高ければ高いほど、後発で学習することのコストが高くなり、新規参加者の負担が大きくなるわけだ。
内輪がキモくなるかどうかは、この”遅れた参加者”に対しての態度で決まると言っていいだろう。ビハインドした前提知識の差を、カバーしてあげようと思うか、マウンティングのネタにするかという話である。取り扱う情報の格差は同じでも、印象は全く異なる。不快な内輪とは、その蓄積の差を理由に相手を蔑ろにすることから始まる。古参だから偉い、知らないやつはダメ、楽しめないならお前がおかしい。内側の方が情報量で有利であることは構造上当たり前なので、それを誇り出すと話がおかしくなる。内輪で積み重ねた時間と、そこから来る楽しみは無条件に肯定すべきである。ただ、その時間を共有していない人間が、決して何かに劣っているわけではないことを忘れてはいけない。
最初の話に戻る。演劇関係者しか見にきていない演劇、フロアにバンドマンしかいないライブハウス、貸しギャラリーで身内がたむろしているだけの個展。我々がこういうものに対して不快感を覚えるのは、自分も入りたいのに入れない、という場合か、あるいは入りたいとも思わないし、その楽しさも理解できないかのどちらのパターンもある。内輪側がその情報量の差を理由にイキってきた場合は無視でよい。しかしながらそうではない場合は、お互いに、どうでもよいと居直らなければならない。
歪んだ前提のもと、歪んだ活動をしている集団もあるだろう。しかし、公序良俗に反しない限りは、気にせずに、内輪で活動すべきである。そんなん他所で通用しませんよ、というのは共有の物差しで他を推しはかるC4Qのロジックである。逆に、売れたいとか、客観的に認められる実力をつけたいのなら、生産性のない内輪からはすぐに逃げ出すべきであろう。他方、C4P的に言うと、外部に対して競争力がなく、外から見ればキモい内輪を我々はもっと大事にすべきである。互いに尊重し合うことができれば、結果的にいい意味で他のコミュニティを無視しあうことになる。
深いパーソナリティの相互理解を獲得するには、ある程度は範囲を絞ることが求められる。範囲を絞り、煮詰めていくと言うことは、他人からするとまあキモいのだ。同じ人の作品に繰り返し触れていると、その人の選び方や、変わってきた部分が少しずつわかるようになる。それまでの付き合いがあるからこそ、おもしろがれるものがある。過剰にイチャイチャするカップルは他人からするとキモい。が、人間はそもそも誰しもキモい要素を持っているわけだから、パーソナリティに深く立ち入るということはキモさを伴うものなのである。信頼した人間にキモさを開帳する、あるいは信頼した人間のキモさを受け入れる。その関係はキモくなる。そこで、信頼すると決めた範囲外から向けられる、他者からの冷ややかな目線を、それなりに無視し合うことから、C4Pの交換は始まる。
内輪でだけ回っている低レベルの創作コミュニティはいつだって冷笑の対象である。「誰も低クオリティのものを見たがらない」ということを前提とすることから、この冷笑は始まる。それを破壊していきたい。低クオリティなものを好き好んで鑑賞する人間を増やさないと、自分の望んだ世界は実現しない。とは言っても、知らん奴のゴミ作品は見ていられないので、結局は家族や友達くらいの範囲に絞られる。これは内輪に他ならない。
大海を知らぬ井の中の蛙どもは、外で通用するクオリティを高めにくい。客観性を持って自己研鑽ができないからである。しかしパーソナリティに触れるだけなら、井戸の中でゲコゲコ言っているだけでも十分なのだ。下手な状態で、心理的な安全性を感じながら、心置きなくゲコゲコ鳴けるコミュニティというのはほとんどなく、そして尊い。その、下手でキモい鳴き声を人に聴いてもらうこと、聴いてあげることは大切なことであるが、その重要性は無視されすぎている。